采用數(shù)碼印刷技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)品高仿真復(fù)制，由于其工藝技術(shù)的先進(jìn)性，再造了酷似原作的神奇效果，常使畫家本人僅憑視覺無法辨別哪是親作，哪是復(fù)制品。再加上數(shù)碼印刷高仿真復(fù)制所選擇的限量復(fù)制作品，一般都是名家平生的代表作或故宮千百年來秘藏深閣的繪畫瑰寶等藝術(shù)品。這種對古典文化作品、藝術(shù)家的優(yōu)秀作品的完美復(fù)制，在大眾傳播和宏揚文化方面有著深遠(yuǎn)的現(xiàn)實意義。無論從藝術(shù)欣賞，還是從收藏保價升值的角度來看，保存收藏這些藝術(shù)品的復(fù)制品都是很有價值的。受到了藝術(shù)家、收藏家和藝術(shù)愛好者的極大關(guān)注。因此也深得尋常百姓的喜愛。

國畫的數(shù)碼仿真復(fù)制與藝術(shù)修養(yǎng)

仿真復(fù)制與文化

數(shù)碼印刷藝術(shù)品高仿真復(fù)制是現(xiàn)代高科技印刷與藝術(shù)的完美結(jié)合，許多高仿真復(fù)制的極品同原作相比，在人們對視覺美感的獲得中并沒有多大區(qū)別，其對藝術(shù)審美效果和現(xiàn)代環(huán)境要求也沒有區(qū)別，它帶給人們與原作一樣的美感、文化和感悟。藝術(shù)品仿真復(fù)制品有著深厚的文化內(nèi)涵，已經(jīng)從印刷技術(shù)擴(kuò)展到整個視覺再現(xiàn)、文化藝術(shù)和傳播領(lǐng)域。藝術(shù)品高仿真復(fù)制是重要的文化產(chǎn)業(yè)。印刷術(shù)發(fā)展到今天，已不僅僅作為一種單純技術(shù)而存在，可演變成為一種文化、藝術(shù)再創(chuàng)造。這些年我國藝術(shù)品高仿真復(fù)制水平在國際上處于領(lǐng)先地位，藝術(shù)品高仿真復(fù)制品頻頻在國際印制大獎賽上獲獎。

數(shù)碼印刷藝術(shù)品高仿真復(fù)制需要有一套完整的數(shù)字化工作流程，一套全新的色彩管理體系。這需要復(fù)制工作者不但要掌握數(shù)字高仿真藝術(shù)品復(fù)制的規(guī)律、精湛的技藝，還要有一定的藝術(shù)修養(yǎng)和審美眼光，有對作品的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和技法特點的剖析，有對作品內(nèi)涵的了解，對藝術(shù)意境的解讀。如：精與粗、雅與俗，冷與暖、主與次、質(zhì)樸與簡單、整體與局部、突出與陪襯等關(guān)系都要做出正確的分析和判斷。然后運用先進(jìn)的數(shù)碼印刷技術(shù)和經(jīng)處理的承印物，達(dá)到繪畫作品形、神、韻三方面與真跡一樣的效果。

如果從事高仿真復(fù)制的人員沒有一定的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，不知道如何去鑒賞藝術(shù)品，不能透徹理解畫家“心”的抒發(fā)，不能了解畫家的個性風(fēng)格和筆墨技法特點，不能了解畫中有畫，畫中有詩，詩、書、畫渾然一體的藝術(shù)境界，不能分析作品的主體分布，色調(diào)冷暖，是不可能復(fù)制出形神兼?zhèn)涞母叻抡嫠囆g(shù)品的。#p#副標(biāo)題#e#

  國畫復(fù)制中存在的問題

由于社會的需求，數(shù)碼印刷藝術(shù)品高仿真復(fù)制業(yè)發(fā)展很快，但也良莠不齊，既有極品，也有較差的復(fù)制品，差距很大，令人既振奮又擔(dān)憂。藝術(shù)品高仿真復(fù)制是一項非常嚴(yán)謹(jǐn)、精細(xì)的工作，要做到盡善盡美，精益求精。否則既有損于藝術(shù)品的價值也是對畫家心血的不尊重。

筆者認(rèn)為這些差距除了有技術(shù)上、材料上的一些因素外,主要還在于復(fù)制人員缺乏藝術(shù)修養(yǎng)和審美眼光，缺乏對色彩的悟性?，F(xiàn)以中國書畫藝術(shù)品高仿真復(fù)制品為例，談?wù)勀壳按嬖诘闹饕獑栴}。

(1)墨色混濁。國畫重用墨，講究焦、濃、重、淡、清墨色濃淡深淺的墨韻層次變化，要保持墨色純凈，做到“色不礙墨”、“色不掩筆”，切忌混濁和偏色。而在一些書畫仿真復(fù)制品中，一是色墨襯得太多，導(dǎo)致墨色混濁；二是墨韻層次并級，清墨不是損失就是生硬，失去水墨自然滲化的韻味。焦、濃墨并級，焦墨不黑不焦，失去了焦、濃墨中墨韻情趣。

(2)線條出浮雕邊。中國書畫是利用宣紙的滲透效應(yīng)，通過水調(diào)和墨色的濃淡深淺，表現(xiàn)水墨自然滲化的情趣。而在一些仿真復(fù)制品中，由于銳化強(qiáng)調(diào)過度，線條、物像輪廓邊緣出現(xiàn)浮雕邊，完全失去了書畫筆精墨妙的自然趣味。

(3)色相失真。國畫用色雅致端莊，講究“彩繪有澤”、“色彩相和”，即一是要神彩生動，二是要和諧統(tǒng)一。無論是濃墨重彩畫，還是清新明快的畫，都要做到樸素雅致，濃而不膩，淡而不薄，達(dá)到色與墨的自然結(jié)合，形成墨彩交融的效果。而在一些仿真復(fù)制品中，一是色彩處理得太過，局部色彩太鮮太跳，與整體畫面色調(diào)不和諧；二是使國畫顏料色失真，如植物性顏料花青、藤黃，礦物性顏料石青、石綠、赫石等色與原作差距較大，往往把石綠色復(fù)制成黃滕綠、把不透明沉著的赫石色復(fù)制成扎眼的茶色；三是一些古畫色調(diào)復(fù)制得太薄太火，不沉穩(wěn)，完全失去了古色古香的特色。

(4)款印脫節(jié)。國畫的圖章、題款是不可缺少的藝術(shù)元素，特別是古畫，眾多的印章隨著年代不同，有深有淺，有明有暗，有陰文、有陽文，是非常有講究的藝術(shù)。

而在一些古畫仿真復(fù)制品中，有的把印章校正得特別鮮，跳出畫面很刺眼，有的校正不足，變成了黑棕色，有的甚至出現(xiàn)低級錯誤，把朱紅印章做成品紅色。

題款講究字跡的濃淡，起筆深，落筆淡，深淺有致。而有些仿真復(fù)制品的題款字跡，一是變粗，字跡邊緣露色，不挺括；二是濃淡深淺層次并級；三是字跡墨色不純凈，色墨襯得太多?？钣?fù)制不當(dāng)，影響了國畫詩、書、畫融于一體的藝術(shù)效果。

(5)底色不勻。國畫大都留有空白，即宣紙或絹的本色，是畫家構(gòu)圖的重要部分，畫家留有空白，給人以聯(lián)想、情趣、意境。而有些古畫仿真復(fù)制品中，宣紙或絹本色不均勻，不平服，有的局部很亮，有的很暗，導(dǎo)致畫面色調(diào)不連貫統(tǒng)一。

針對上述問題，急需提高復(fù)制人員的藝術(shù)修養(yǎng)和對國畫的鑒賞能力這樣才能把中國書畫藝術(shù)品高仿真復(fù)制水平進(jìn)一步提高。鑒賞藝術(shù)品的能力是可以培養(yǎng)的,經(jīng)過訓(xùn)練，人的審美眼光是可以提高的。#p#副標(biāo)題#e#

  國畫的欣賞

用水墨作畫，是世界藝術(shù)之林中獨樹一幟的東方瑰寶，它給人以賞心悅目，清新雅致的藝術(shù)享受。

1.中國畫的特點

(1)用水墨表現(xiàn)，詩、書、畫、印渾然一體。

(2)用線條表現(xiàn)為主，不受時空限制，如可將四季的花卉在一個畫面上怒放。

(3)散點透視的布局可自由施展。

(4)利用宣紙滲透力的特有效果，表現(xiàn)明暗遠(yuǎn)近。

2.中國畫的風(fēng)格流派

(1)分類。從中國畫的技法風(fēng)格而論，分工筆和寫意兩大派。從題材可分山水、人物、花鳥、禽獸、魚蝦等。從格局可分中堂、條幅、匾額等。

隨著時代的發(fā)展，人們需要情趣的轉(zhuǎn)移，從工筆和寫意中，又派生出工筆帶寫意、小寫意、大寫意、潑墨寫意和潑彩寫意等。

(2)藝術(shù)特色。不同流派其所表現(xiàn)出來的藝術(shù)趣味也各不相同。工筆畫趨于寫實，逼真細(xì)膩，精致典雅，古樸優(yōu)美。而寫意畫不打草稿，胸有成竹，一揮而就，它的藝術(shù)趣味是貴于傳神，對物像貴在于似而不似之間，瀟灑潑辣、粗獷、筆墨韻味濃重。

(3)欣賞與品味。國畫與書法是孿生姐妹，有道是書畫同源。所以欣賞國畫也可像欣賞書法那樣從筆墨功底著眼：觀其勾勒線條是否雄渾、流暢，水墨枯潤相宜，層次分明。布局是否嚴(yán)謹(jǐn)，疏密有序，做到疏能走馬，密不透風(fēng)，不平板，有意境。顏色古艷，清超絕俗，造型貴在傳神。

國畫是集詩、書、畫、印于一體的，所以應(yīng)從整體看畫中所包涵的這些部分，是否與畫面相呼應(yīng)。一幅佳作令人百看不厭，回味無窮。

工筆畫中，像女畫家王淑暉的仕女圖，精致典雅，加上環(huán)境的渲染烘托，把人物的神志氣質(zhì)躍然紙上，不由得把您引入畫中的境界，思緒繚繞，感慨萬千。

國畫大師齊白石的沒骨寫意《蝦子》，大師只是精湛地運用墨分五色的技法，利用宣紙滲透效應(yīng)，把蝦的透明感、動態(tài)表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)、淋漓盡致，雖在白紙上卻如同在清水中悠然自得，給人以無限遐思。

當(dāng)您欣賞藝術(shù)大師徐悲鴻創(chuàng)作于1937年的《風(fēng)雨嗚嗚》圖時，會感受到大師以喻意性的繪畫語言，寄托了畫家期待民族覺醒，奮起救亡的深情和信念，抒發(fā)出自己堅持正義，熱愛祖國的胸懷。

當(dāng)我們欣賞張擇端的《清明上河圖》時，會被這一“千年神品”而驚嘆。它是一幅具有重要歷史價值的風(fēng)俗長卷，全幅畫場面氣勢宏大，內(nèi)容極為豐富，畫家用高度概括和集中的手法，廣闊而細(xì)致地描寫了600多各色各樣的人物、牲畜、房屋、橋梁、樹木、船只、車輛等社會形象。#p#副標(biāo)題#e#

  進(jìn)一步了解到張擇端專工界畫

尤其擅長畫舟車、市街、橋梁,具有自己獨特風(fēng)格，畫中描寫的人物生動細(xì)致，藝術(shù)技巧高超。畫家用筆的提、頓、輕、重、疾、除，墨的濃、淡、潤、枯的技法，充分表現(xiàn)出畫家筆墨技法的創(chuàng)新特點。

在“科印杯”數(shù)碼印刷作品大獎賽中就有1∶1比例再現(xiàn)的《清明上河圖》高仿真復(fù)制品，再現(xiàn)真畫，保持渾然一體的風(fēng)彩和神韻，是有價值的高仿真復(fù)制珍品。

根據(jù)鑒賞專家介紹，欣賞字畫，有以下4個藝術(shù)層面。

一是：看一幅字畫，只覺得好看，漂亮。那么，這幅畫僅僅屬于“漂亮”這個檔次。

二是：一幅畫，除了漂亮之外，還能讓你感到畫家的筆墨自然、樸素率真時，這幅字畫就進(jìn)入了更高一個檔次“質(zhì)樸”。

三是：再高于質(zhì)樸的藝術(shù)境界是“古雅”，是“拙”。

四是：最終進(jìn)入藝術(shù)自由王國的境界，則是“怪”。

仿真復(fù)制工作者一旦有了鑒賞能力，有了一定的藝術(shù)修養(yǎng)，不僅可以從藝術(shù)作品中得到豐富的精神享受、提升自我，還可以運用到仿真復(fù)制的設(shè)計和操作中去，從而提升仿真復(fù)制品的藝術(shù)效率。

綜上所述，我們從事藝術(shù)品高仿真復(fù)制工作，要像藝術(shù)家那樣進(jìn)行創(chuàng)造性的藝術(shù)品復(fù)制，一是要充分掌握現(xiàn)代數(shù)碼印刷色彩管理技術(shù)的規(guī)律和掌握涂布宣紙、絹紙的秉性及噴墨顏料墨水的特性，從而駕馭藝術(shù)微噴所表現(xiàn)書畫藝術(shù)筆墨的干濕濃淡，彼此默契，如知音的和唱。二是要在實踐中一點一滴培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)和欣賞能力，多聽畫家和鑒賞專家對所要仿真復(fù)制畫的時代背景，主題內(nèi)容，筆墨特點，色調(diào)風(fēng)格及其內(nèi)涵的講解，做到事先對藝術(shù)品的透徹了解，既做到眼高，又做到手高，讓我國藝術(shù)品高仿真復(fù)制的水平得到全面提升。